SOS 4.8 por Lorca. Nunca un festival tuvo un nombre tan adecuado.

Los días 6 y 7 de mayo temblaron bajo la intensidad y los watios del festival murciano SOS 4.8 gracias a la energia de artistas como Suede, MGMT, The Kooks, Vetusta Morla, Lory Meyers, Editors, Caribou y un larguísimo etcétera. Tan sólo 5 días después, las tierras de Murcia volvían a tembrar, esta vez, por los efectos de un maldito terremoto que asoló la ciudad de Lorca arrasando con vidas, casas y el futuro de decenas de miles de personas.

Los amigos del SOS 4.8 no se han quedado de brazos cruzados y han organizado para hoy el Concierto Solidario SOS 4.8 por Lorca. La recaudación del concierto irá a parar íntegramente a la Mesa Solidaria por Lorca, organismo encargado de gestionar las ayudas y compuesto por el Gobierno regional, Ayuntamiento de Lorca, Asociación 11 de Mayo, Cáritas, Cruz Roja y los consulados de la República de Ecuador y el Reino de Marruecos.

Muchos de los artistas que han pasado por alguna de las ediciones del SOS 4.8 estarán de forma desinteresada hoy, 30 de junio, en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. Actuarán Anni B Sweet, Antonio Luque (Sr Chinarro), Arizona Baby, Enric Montefusco (Standstill), Kiko Veneno, Klaus & Kinski, Luis A. (L.A.), La Bien Querida, Lori Meyers, Los Últimos Bañistas, Second y The Leadings. Gracias a todos ellos.

Se le suma al concierto solidario un proyecto poético con "Poetas en un Minuto de Silencio", una pieza audiovisual creada por Arrebatolibros y Viernes para ser proyectada durante el concierto. Participan los poetas Arnaldo Antunes (Sao Paulo), María Eloy García (Málaga), Peru Saizprez (Lima), Javier Corcobado (Fráncfort del meno), Lenny Kaye (New Jersey), Lee Ranaldo (Long Island), Quico Cadaval (Ribeira), accidents polipoètics (Barcelona), Patti Smith (Chicago), y sus silencios y sus poemas. 


Concierto Solidario SOS 4.8 por LORCA
Fecha: 30 de junio 2011
Sala: Auditorio Victor Villegas, Murcia
Horario: Apertura puertas 21.15h
Entradas: 20 €
Entradas ya a la venta en la red Ticketmaster.

CULTS. Uno de los discos más esperados del año

Los neoyorquinos Madeleine Follin y Brian Oblivion firman su álbum de debut con el nombre de Cults. Desde que en 2010 publicasen casi de forma anónima y misteriosa un Ep titulado Go Outside su fama se ha ido cimentando en círculos indies y en la red, como no podía ser de otra forma. Ahora Cults, con su disco homónimo, dejan definitivamente señales de lo que son: un dúo que firman canciones pop que suenan a otra época con desparpajo y sencillez. Son canciones deliciosas con melodías contagiosas que recuerdan los hits sesenteros de Spector o los primeros Belle And Sebastian. La dulce voz de Madeleine se une a los esfuerzos de Brian por sonar como los grandes de antaño, a pop-rock vintage de altura. Para ello han contado con la producción de Shena Stoneback (Vampire Weekend, Magic Kids, MIA...) que ha hecho un impecable trabajo para sonar retro... hamonds, contenidos riffs guitarreros, sutiles loops de batería e instrumentación básica para recordar esas melodías sesenteras que todos tenemos instaladas en lo más profundo de nuestro imaginario sonoro. En definitiva un delicioso puñado de canciones que no dejan indiferente a nadie y que se degluten con placer en un mundo, en ocasiones, de tantísimo e inutil moderneo. Grandes! JMA

Canción para un sábado soleado. THE SCHOOL.

THE SCHOOL son una banda de pop fresco y efervescente de  Cardiff, Gales, UK que lanzó su álbum de debut Loveless Unbeliever en 2010 de la mano de los siempre atentos  Elefant Records.A disfrutar!

PATRICK WOLF. Lupercalia. Indispensable

Las Lupercales eran unas antiguas y míticas fiestas romanas en las que los jóvenes adolescentes, a un paso de convertirse en hombres, debían sobrevivir en el bosque de la caza y el merodeo... como los lobos. Así debe sentirse Patrick Wolf, a punto de casarse, con la excitación de un adolescente que está a punto de descubrir un nuevo mundo ante sí; por eso, su quinto álbum lleva de nombre Lupercalia (Bloody Chambers Music 2011), amén del jueguecito con su apellido. El londinense, multiinstrumentista y genio precoz, revela en este trabajo todos sus recursos compositivos. Como viene siendo habitual en los discos de Wolf, la producción está cuidada al máximo y no repara en esas potentes mezclas de orquestaciones épicas y ritmos bailables, todo ello aderezado con el chorro de voz que posee el angelito de 27 años. Temas como Together desprenden un maravilloso aroma a una sabia mezcla de Depeche y Pet Shop Boys; en otros, se desliza por derroteros más evidentemente orquestales como en The Falcons, Bermondsey Street o The Days que terminan desarrollando en canciones sexys cargaditas de romanticismo. Mientras, la preciosista Armistice se nos ofrece más pura y descarnada, con ligeras dosis de piano y algunas gotas de cuerda. Estamos pues, ante un magnífico disco que recoge lo mejor de Wolf; ante un puñado de canciones llenas de encanto, optimismo y brillo. Debería de ser obligatoria su escucha para todos los agoreros que nos amenazan a diario con las pésimas previsiones de futuro de toda una generación. Deberíamos meterles éste álbum por las orejas o por donde mejor les quepa.

DEATH CAB FOR CUTIE. "Codes And Keys"

Hay discos que te marcan para siempre. En mi caso Transatlanticism (Barsuck Records, 2003) de Death Cab For Cutie fue uno de ellos. El cuarto álbum de los de Bellingham es un monumento a las emociones que producen los sonidos. Repleto de canciones entre lo sugestivo, el melodrama, y la intensidad, Transatlanticism supuso dejar el listón muy alto para los próximos trabajos de Ben Gibbard y los suyos. Y efectivamente, los siguiente álbumes Plans y Narrow Stairs, aun siendo obras nada desdeñables, recorrían otros caminos, quizás mas oscuros, y no alcanzaban el nivel creativo y emocional del disco de 2003. Bien, pues ahora Death Cab For Cutie se sacan de la manga un discazo, en mi opinión a la altura del Transatlanticism. Codes and Keys (Warner) contiene la esencia de aquellos DCFC que nos hicieron vibrar años atrás. Es un disco de absoluta madurez y frescura al unísono, lleno de sensibilidad y contención, donde se destilan más las esencias y las texturas de los teclados y bases retro que las guitarras. Se nota un exquisito trabajo de producción del guitarrista Chris Walla, que ha dotado a toda la obra de matices analógicos, instrumentando cuando era necesario You are a Tourist o Code And Keys; y buceando en la elegancia y la sobriedad como en St. Peter's Cathedral. En ocasiones se deja llevar por su lado más mainstream y nos deja canciones absolutamente rítmicas como Doors Unlocked And Open, donde una línea de bajo memorable, no puede dejarnos parados. En definitiva, Codes And Keys es un disco a la altura de lo más grande de DCFC; otro de esos discos para la posteridad. JMA

GUITARREO GOURMET

En el número 6 de Denmark Street en Londres hay una joyita de tienda: Vintage & Rare Guitars. A la entrada, un cuarteado y oscuro sofá de piel te da la bienvenida; las viejas paredes enteladas, las lámparas de lágrimas de cristal y el suelo cubierto de alfombras con geometrías orientales dan calor al lugar. En décimas de segundos los ojos se te desorbitan y viajan entre decenas de guitarras a cual más bonita. El corazón te late con fuerza y sientes un hormigueo en el estómago: sabes que estás en uno de los templos del Rock & Roll.
La tienda londinense regentada por Simone y los luthiers Chris y Tommy, se especializó hace años en recuperar las mejores guitarras de todos los tiempos, y vaya si lo han conseguido. La colección que tienen es un monumento a la historia de la música popular de los últimos 60 años. Ahí están las guitarras, impecablemente alineadas, revisadas y puestas a punto para sacar de ellas los sonidos más puros con las que fueran concebidas. Los ojos saltan de una Blackguard Telecaster del 52 a una Gretsch Electromatic del 55, de una Gibson FIrebirds del 66 a una Martin de los 70', de una Gibson ES 345 del 60 a una Epiphone Sheraton Cherry del 62... Y aquí no queda la cosa, la experiencia puede ser gigantesca si te atreves a probar alguna de ellas enchufándola a un viejo Marshall de válvulas que arranca de ella sus más brillantes sonidos. También tienen una vasta colección de pedales retro que las últimas tecnologías no acaban de mejorar. Una de las veces que estuve curioseando por allí, un tipo tocaba una preciosa acústica Gibson L 50 negra sentado en el oscuro sofá de la entrada...el Sr. Johnny Marr (glup!)
Si vas a Londres y tocas la guitarra no dejes de ir; eso sí, para comprar, déjate acompañar por unas miles de libras. (Otra vez...glup!) JMA

THE ANTLERS. DISCAZO.

The Antlers sorprendieron en 2009 con su álbum de debut Hospice (Frenchkiss Records), disco intensísimo con letras sobrecogedoras y dolorosas que tenían como hilo conductor la historia de una niña enferma de cáncer (grandísima Epilogue) El disco, editado de forma independiente pronto se hizo hueco entre crítica y público y fue elegido uno de los mejores discos del año en todas las publicaciones especializadas y decentes de todo el mundo. Así pues, el listón estaba muy alto para Peter Silberman y todas las miradas puestas en su segundo trabajo. Pues bien, The Antlers nos regalan con este Burst Apart, otro álbum sobresaliente, magnífico follow-up del primero. Que Silberman se mueve mejor entre la tristeza, la rabia o la melancolía cuando escribe se hace evidente desde el primer corte I don´t Want Love, pero al menos ha abandonado la desolación como eje narrativo. Ahora, los de Brooklyn nos ofrecen otro puñado de grandes canciones donde se mezclan de forma elegante e inteligente ligeras bases electrónicas con trazos del mejor indie o post-rock. Quizás éste sea el secreto de su talento, la sabia combinación de contención e intensidad y al uso medido de la producción para no exponerse a etiquetas facilonas. Más brillo en las melodías que en el primer disco y vuelta a los sugerentes juegos vocales. En algunos momentos parecen ser la reactualización de los primeros Prefab Sprout como en French Exit o No Windows; en ocasiones, cuando las bases electrónicas son más evidentes, parecen estar pegados a Board of Canada como en Parentheses o Tiptoe. En definitiva un trabajo hondo, rico e inagotable. JMA

NEUMAN... ¡LADRONES!

 

Viernes 17. Programa Hoy Empieza Todo en Radio3. Comentario literal: "Estuvieron hace unas semanas en los acústicos de Radio3, nos robaron el corazón y todavía no nos lo han devuelto" Hablan de la banda murciana Neuman  y suena uno de los cortes de su primer trabajo Plastic Heaven (Loopside Récords) Y es que Neuman ha compuesto, grabado y autoeditado, sin duda, uno de los mejores álbumes de la hornada patria de los últimos tiempos. Paco Román al frente, Fernando Lillo y Raúl Frutos han compuesto un disco envolvente, lleno de matices sonoros, hilvanado y cosido con primor y cariño, entre el shoegazer de Arab Stap o Smog a la energía efervescente de bandas míticas como The Jesus and Mary Chain o los más recientes The Pains of Being Pure at Heart. Con un sonido muy propio, piano ejerciendo en ocasiones como base rítmica, dulces notas acústicas, voces susurradas, banjo tocado con arco...desde la primera escucha te resulta profundamente seductor y epidérmico. Román y los suyos son unos artesanos y eso se nota en la pureza sonora del álbum. Temas como Just a Lie o The End comienzan moderados y contenidos y en minutos, con la habilidad que muy pocos realmente poseen, se han transformado en puro vigor sin abandonar la esencia con la que arrancan. Otros temas como I have the will o Loopside están tallados de principio a fin con la fina sensibilidad de un orfebre. En definitiva un discazo que tiene infinitamente más proporción de Heaven que de Plastic; un disco que debes poner en tus orejas para que te robe el corazón. Advertido queda.  
Juanma Pérez Paredes

BON IVER O LA LONGITUD DE LAS CARICIAS

Bon Iver edita su segundo trabajo de larga duración tras su debut con For Emma, Forever Ago de 2008, un excepcional trabajo repleto de bellas canciones nacidas de la sutileza y el candor; alejado de la pretenciosidad y cultivado en la ingenuidad de un trabajo más cerca de la maqueta que de la producción de estudio. Y ahora, Justin Vernon nos ofrece un puñado de emocionantes canciones en esta ocasión sí primorosamente producidas. Para ello se ha rodeado de un grupo de selectos amigos que han aportado virtuosismo sonoro al álbum a través de encajes de bolillo instrumentales que depuran el estilo Bon Iver al tiempo que lo enriquecen. Las canciones de este nuevo trabajo siguen conteniendo bellos pasajes cargados de emoción y sutileza; cadencia y claridad al unísono. Si For Emma mantenía una constante de nostalgia cercana a la melancolía ahora florece un despertar más optimista y luminoso en las nuevas canciones del americano. Se estrena el disco con el single Calgary, donde se demuestra desde la primera escucha la sensibilidad contagiosa y el lirismo del trabajo. El resto del álbum fluye en ese ir y venir de dulces melodías que atrapan y que hacen vibrar nuestro lado más porcelana al tiempo que nos bombea las arterias; es lo que tienen esos discos de honda emoción: que hace infinita la longitud de las caricias. JMA

LA MÚSICA, AL MATADERO

El 18, 19 y 21 de Junio se celebra el día de la música en Matadero Madrid. Que los cabezas de cartel llenen hasta la bandera está asegurado (entradas y abonos agotados desde hace días) sobre todo si Vetusta Morla está de estreno con su nuevo trabajo "Mapas" y como sabemos, bandas como The Pains of Being Pure at Heart o Glasvegas tienen en la capital un público más que fiel. La dulce Lourdes Hernández, Russian Red, también arrasará porque desde su brillante debut no deja de gustar, sobre todo cuando está aún caliente el prensado de su segundo disco producido primorosamente por el siempre eficaz y talentoso Tony Doogan. Pero quizás lo más excitante de la cita sea disfrutar del directo de bandas como Ellos, Pony Bravo, Lüger, Dum Dum Girls, Eladio y los Seres Queridos, Napoleón Solo... y bandas emergentes como Dolores, Litoral, Los Lagos de Hinnault, Llum o los murcianos Neuman que nos harán pasar calor desde el Escenario Mercado de la Música.

En definitiva una cita que no hay que perderse porque hay mucho que disfrutar y aún más, mucho que descubrir. Imprescindible.
 JMA