NEUMAN. The Family Plot. Para saborear.

La vaca es un animal hermoso e increíble. Tiene un estómago que realmente funciona como si tuviera cuatro.  Este complejo sistema digestivo le permite comer, tragar y por medio de la regurgitación del alimento ingerido continuar con la masticación de lo comido. Así vuelve a disfrutar en boca lo anteriormente zampado. Sorprendente.

Pues así son NEUMAN, como la vaca Y su segundo álbum The Family Plot es como su estómago. Doce cortes que una vez deglutidos tienes necesidad imperiosa de devolver a la boca para seguir disfrutándolos en el paladar, para seguir saboreándolos. Y así una y otra vez. Canciones líricas, elegantes, aterciopeladas. El primer corte Lovers nos engancha irremediablemente a su primer disco y Ben Gun nos sumerge definitivamente en el universo sonoro de los de Murcia: belleza, dulzura y nervio contenido. The Family Plot es un conjunto perfectamente hilvanado. Ciertas melodías viajan de un tema a otro, repitiéndose y adaptándose para cerrar un repertorio de canciones que forman un todo. Mientras, Indrid, Hammond o Amay se contagian de la sensibilidad de Jeff Buckley o Elliott Smith. Nada de excesos ni sobreproducción; arreglos de cuerda certeros y medidos envuelven con primor cada tema lo que es de agradecer en un mundo tan jodidamente chirriante. Discazo. 

Pero volvamos a la vaca y a su prodigioso estómago. Una de las partes encargadas de la 

regurgitación se llama libro. Debería llamarse disco ¿no?

Juanma Pérez Paredes

THE CURE. REFLECTIONS. Directazo!!!!!

Londres, Los Angeles y Nueva York son las tres ciudades elegidas para que THE CURE presenten Reflections, o lo que es lo mismo tocar en directo casi en su totalidad sus tres primeros álbumes: Three Imaginary Boys (1979), Seventeen Seconds (1980) y Faith (1981). Ahí es nada. Abrieron fuego en Sidney hace unos meses y ahora continúan las fechas. El inmenso espectáculo se abre con una actuación única en su tierra, en el Royal Albert Hall de londres el 15 de noviembre y continua con tres citas en los Angeles y otras tres fechas en Nueva York. Así que sólo unos cuantos privilegiados saborearan a The Cure en su pura esencia y con todo el nervio y la intensidad que Smith y los suyos imprimieron en sus inicios. Mañana se ponen a la venta las entradas de EEUU, así que si tienes pasta y ganas date prisa que vuelan  en minutos. O también puedes esperar a ver si se animan los chicos y amplían ciudades y fechas. Es más, me juego el cuello a que los dueños del Fib ya están en ello. Además Radiohead anunciaron gira para 2012... ¿Radiohead y The Cure cabezas de cartel en el Fib 2012? Todo es posible. JMA

GUS GUS. Arabian Horse.

Los islandeses GUS GUS vuelven con Arabian Horse (Kompakt 2011) a electrizarnos con su Tech House melódico y bailable a rebufo de lo mejor de Junior Boys, Caribou o Four Tet. Desde mediados de los 90 estos tipos extravagantes han ofrecido a nuestras orejas algunos de los momentos mas brillantes de la electrónica con discos redondos como  Polydirtotion (1997) o This is Normal (1999) e infumables obsesiones sonoras como Forever (2007) y 24/7 (2009). Ahora, más centrados desde Kompakt, vuelven con cortes más asequibles y elegantes aderezados de ligeros aromas exóticos como Deep Inside o la propia Arabian Horse. Buen disco y grandísima portada, quizás la mas bonita del año. JMA

LOS PILOTOS. Acelerando desde la Pole.

Se anuncia a bombo y platillo que LOS PILOTOS son Floren y Banin, la mitad de Los Planetas, porque esta es su mejor tarjeta de presentación y la garantía para que su disco de debut sea un éxito. Con esta premisa, a ver quien es el guapo que les tose. Los medios en masa aplauden incondicionalmente el coqueteo de Los 1/2 Planetas con la electrónica porque para eso han cimentado su posición de leyenda indie patria. Yo particularmente veo mas acertado el proyecto paralelo de la banda Grupo de Expertos Solynieve por simple coherencia. Este acercamiento a la experimentación electrónica donde se vislumbran mimbres de house, lounge, samplers o psicodelia bien unidos con melodias facilonas de pop, funciona. El disco de deja escuchar con facilidad y consigue su propósito desde el primer corte. El debut es sólido, bien trabajado aunque se eche de menos más profundidad y riesgo a lo largo de los temas. Prometen Los Pilotos un directo memorable en el que las imágenes proyectadas a modo de videocreación es imprescindible para entender el todo del proyecto. Ya veremos. Mientras, escucha este disco porque al menos, te pondrá contento, que en los tiempos que vivimos, no es nada desdeñable. JMA

STEPHIN MERRIT. Forever and a Day.

Adelanto de Obscurities,  el nuevo trabajo del americano Stephin Merrit. Atentos.

THE HORRORS. Skying. Estos chicos crecen rápido.

En 2007 THE HORRORS eran unos tipos que dedicaban más horas a hacerse fotos con su atuendo siniestro-cool que a presentar su álbum de debut Strange House. Dedicaron más tiempo a hacer el tonto en el escenario que a defender un buen directo (prueba de ello, su actuación, que no concierto, en la madrileña Moby Dick). Cuando todos daban por hecho que era un grupito de moda bobo, se descuelgan con Primary Colors, un segundo álbum mucho más maduro e intenso plagado de referencias clásicas como The Cure o My Bloody Valentine en su versión shoegazer más íntima. Ahora, reciclada la imagen siniestra por una imagen más limpita, más indie-setentera, los británicos editan Skying (XL Redordings, 2011) Es un disco maduro en el que cada corte tiene entidad en sí mismo y que hace que el conjunto sea redondo. Los de Faris Badwan han hecho el viaje hacia territorios abonados por semillas de psicodelia y Brit Pop del bueno. Es indudable el débito a Ian McCulloch, a la cara menos mainstream de Suede o The Chamaleons. Desde la primera escucha apreciamos que las guitarras pierden protagonismo ante teclados y sintetizadores herederos de los 80'. Still Life le debe mucho a Simple Minds o I Can See Throught You y Moving Futher Away al mismísimo Bowie. Con estos mimbres, bien entrelazados, el resultado no podía ser más sobresaliente. The Horrors se han hecho mayores componiendo, produciendo y sobre todo en actitud, y esto es profundamente de agradecer. Juanma Pérez Paredes

BEIRUT. The Rip Tide. Más de lo mismo. más de lo grande.

La carrera de cualquier banda o artista está jalonada de altibajos. En el caso de BEIRUT podríamos decir que mantiene una carrera lineal, lo que hace que sólo sea de agradecer por los entregados a Zach Condon. De este The Rip Tide se esperaba algo más. Después de escuchar las últimas canciones de March Of The Zapotec/Holland (2009) parecía que el de Santa Fé se aventuraba a hilvanar las canciones con un fino hilo de pop, incluso de electrónica; pero en esta nueva entrega se ha dejado llevar por la comodidad de lo que sabe hacer de forma sobresaliente: bonitas canciones de aire folk balcánico con gotas de su México cercano. Condon pone su candorosa voz, su ukelele, violines, trompetas, trombones, acordeones y percusiones variopintas al servicio de canciones, parecieran, salidas de otro tiempo
Por esto The Rip Tide nos deja un poco fríos y decepcionados. Condon tiene talento para más pero no lo ha sacado, no lo ha exprimido. Debería estudiar mejor lo que hace su compatriota Sufjan Stevens, al que se le agradece esas mutaciones sonoras disco tras disco; porque si no, Beirut pueden llegar a cansar y ser un espejo cada vez más empañado de sí mismos.
Canciones como Santa Fe, Payne's Bay o A Candle's Fire, gustan, cómo no! ...son grandes canciones...melódicas, envolventes, finas, casi primorosas, pero Beirut no puede ni debe conformarse con ser modistilla sonora cuando puede presentarnos una colección de Alta Costura. Aún así, el traje le ha salido perfecto.

Juanma Perez Paredes

THE STROKES, IMPONENTES.

La primera jornada del Fib no encandiló a nadie. Con The Streets y Plan B como cabezas de cartel (bandas muy populares en UK pero que no terminan de convencer en nuestro país), el jueves pasó sin pena ni gloria sobre los escenarios de Benicassim. De hecho, contra todo pronóstico festivalero, Julieta Venegas fue de lo mejor que pasó por ellos. Y es que es difícil programar un festival para un publico tan dividido entre británicos y españoles. Las bandas británicas, a excepción de los nombres en lo alto del cartel, no interesan demasiado al público nacional, mientras que las bandas patrias no deslumbran a los ingleses que aprovechan para descansar y más playa.
Pero la jornada de ayer vivió momentos del mejor esplendor Fiber con The Strokes sobre el escenario. Por fin el Fib sabía a Fib. Los neoyorquinos derrocharon talento, actitud, ganas, disposición a la fiesta y un puñado de hits bien plantados que hicieron vibrar de principio a fin a la multitud. Arrancaron con New York City Corps y fueron desgranando su último disco y su celebradísimo álbum de debut Is this it. Por el lado nacional, los cada vez mejores y seguros Nudozurdo ofrecieron un directo sobresaliente donde presentaron su excelente Tara Motor Hembra.
Hoy es día grande. Nadadora, Mcenroe, Astrud y Lori Meyers se encargarán de enervar a los nuestros. De Beirut se espera un concierto conciliador de audiencias con su sabia mezcla de épica y fanfarria balcanesa. Mumford & Sons, también muy popular es en Reino Unido, congregará masas para presentar su último álbum Sigh no More; y el delirio vendrá con los esperadísimos Arctic Monkeys, que de seguro nos ofrecerán otro momentazo para recordar. 
Juanma Pérez Paredes

INTERPOL+DAVID LYNCH. Iluminados.

El cineasta David Lynch creó una pieza de animación titulada I Touch a Red Button para ser proyectada durante el concierto de INTERPOL en el Coachella Music Festival. La pieza en cuestión iluminó su magnífica Lights. Vedla. 

Juanma Pérez Paredes

BASTILLE FLAWS y buena tarde.

BASTILLE, la banda londinense que lidera Dan Smith publica un 7" en edición limitadísima de 300 copias (ojo! coleccionistas). La bonita voz de Smith envuelta en ligeros sonidos electrónicos y ritmos contagiosos para crear algo muy cercano a una perfecta canción pop. Para disfrutar.  
Juanma Pérez Paredes

OKKERVIL RIVER llegan muy lejos.

Vuelven OKKERVIL RIVER con su sexto álbum de estudio al que han titulado I Am Very Far (Jagjaguwar, 2011). Los de Austin se explayan con un puñado de canciones de grandísima factura gracias a la autoproducción del talentoso Will Sheff, líder y alma de la banda tejana. Okkervil River se siguen moviendo en la frontera del indie y el folk-rock con soltura y desparpajo; generando canciones, en esta ocasión repletas de capas sonoras y exuberante instrumentalización con la grandeza de saltarse los límites y encontrar caminos antes no recorridos. La evolución es apabullante. Sheff se encerró con dos pianistas, dos percusionistas, dos bajistas y sus guitarras en su casa y después de largas sesiones de grabación tenía suficiente material para jugar, suporponer instrumentos, duplicarlos y remezclarlos hasta conseguir un sonido enérgico y poderoso. En ocasiones recuerdan a Arcade Fire o a The New Pornographers en sus versiones más festivaleras como en Wake and Be Fire o The Valley, en otros temas, más contenidos, destaca el preciosismo como en The Rise con una línea de oboe maravillosa. En ocasiones te embarcan en finales más épicos We Need a Mith. En cualquier caso, las canciones se suceden de manera vibrante y te catapultan a un bello estado de embriaguez sonora que no cansa y del que quieres más y más. Sobresaliente. Jma.

BATTLES. Para moverse un poquito un domingo por la tarde.

ARCTIC MONKEYS. Suck it and see.... and joy!

SUCK IT AND SEE (Domino Spain) es el calentito y cuarto álbum de los Arctic Monkeys. Lo primero que sorprende es la ínsipida y estúpida portada con la se presenta, alejadísima de la frescura e intensidad de lo que contiene. Porque los chicos de Sheffield dan con este disco otra vuelta de tuerca a su carrera afianzándola y vigorizándola. Alex Turner, después de su experiencia junto a Miles Kane (The Rascals) grabando un discazo bajo el nombre de The Last Shadow Peppets, tuvo claro que quería volver a las esencias de la grandeza del pop: frescura, brillo, melodías memorables y color, todo mezclado con la esencia lírica de un crooner y la belleza de jugar sólo con lo esencial. Y vaya si lo han  conseguido. Grabado en el Sound City Studio de Los Angeles, sin prisas y bajo la atenta mirada de James Ford, el disco suena amplio y luminoso. Se alejan ligeramente de mosaicos mas densos como los de su anterior trabajo Hamburg y recuperan la esencia del pop británico de altura con los Smiths y los Echo & The Bunnymen, de referencia obligada. Abre el álbum She's Thunderstorm, quizás un tema mas propio del relleno de una cara B, pero con Brick to Brick o Black Treacle te vas dando cuenta de que se va esbozando un disco contundente. La cara B está repleta de buenas canciones donde esa luminosidad se extiende y se produce ese acercamiento al pop rock con mayúsculas. Reckless Serenade, All my own stunts o That' where you're wrong son magnificas muestras de ello. Escúchalo y disfruta! JMA

WILD BEASTS. Smother.

Tras su aclamado álbum Two Dancers, Wild Beasts vuelven con Smother (Domino Records, 2011), su tercer disco de estudio. Un disco repleto de buenas canciones que se mueven entre la electrónica y la sensualidad. Wild Beasts no se han dejado arrastrar ni por el éxito ni por las prisas y eso se deja notar en canciones cocinadas al fuego lento de la elegancia y alejados ligeramente de algunos excesos de su primer álbum, sobre todo de aquellos juegos vocales tan melodramáticos cercanos a las inflexiones de Antony.
Suenan ahora más contenidos y sedosos; más seguros de su capacidad para las melodías y de su lirismo certero.
Los de Hayden Thorpe han decidido jugar con recursos limitados pero exprimiéndolos al máximo, y este es su acierto. Bases ajustadas al pelo sobre las que se dibujan capas envolventes de sonoridad contenida, como en la deliciosa Albatross o Loop the Loop. Este Smother de los británicos Wild Beasts no deja indiferente. JMA

MORRISON, UN 3 DE JULIO

El cementerio parisino de Père-Lachaise acoge las tumbas de decenas de hombres y mujeres ilustres como Chopin, Oscar Wilde, Bizet, Max Ernst o MarÍa Callas pero ninguna de ellas amanece a diario rodeada de rosas y alguna botella de bourbon. Para eso ya está la tumba de James Douglas Morrison, líder de The Doors y nombre indispensable en la historia del rock y de la cultura popular del siglo XX.

Un dia como hoy de hace 40 años, Jim Morrison aparecía muerto en la bañera de su casa del barrio de Marais en Paris de un ataque cardíaco que nadie cree. Dotado de enorme talento para escribir textos que serpenteaban entre lo visionario, lo psicodélico, lo romántico y lo simbolista, supo ganarse el respeto de la crítica y el fervor de millones de jóvenes que se dejaban seducir por canciones como The End, Light my Fire, Break of throught o Touch me.
Hoy, los ex-Doors Manzarek y Krieger le rendirán tributo en la sala parisina Bataclan tocando juntos las canciones que les catapultaron a lo mas alto de la escena del rock. Hoy es un buen día para recordar que la poesía, la provocación, la desmesura, el talento y la libertad tienen su bella bajada a los infiernos.
Dicen que Pamela Courson mantuvo durante cuatro días el cuerpo de Morrison entre hielo para alejarlo de la descomposición. Lo consiguió, Morrison está aquí. JMA

SOS 4.8 por Lorca. Nunca un festival tuvo un nombre tan adecuado.

Los días 6 y 7 de mayo temblaron bajo la intensidad y los watios del festival murciano SOS 4.8 gracias a la energia de artistas como Suede, MGMT, The Kooks, Vetusta Morla, Lory Meyers, Editors, Caribou y un larguísimo etcétera. Tan sólo 5 días después, las tierras de Murcia volvían a tembrar, esta vez, por los efectos de un maldito terremoto que asoló la ciudad de Lorca arrasando con vidas, casas y el futuro de decenas de miles de personas.

Los amigos del SOS 4.8 no se han quedado de brazos cruzados y han organizado para hoy el Concierto Solidario SOS 4.8 por Lorca. La recaudación del concierto irá a parar íntegramente a la Mesa Solidaria por Lorca, organismo encargado de gestionar las ayudas y compuesto por el Gobierno regional, Ayuntamiento de Lorca, Asociación 11 de Mayo, Cáritas, Cruz Roja y los consulados de la República de Ecuador y el Reino de Marruecos.

Muchos de los artistas que han pasado por alguna de las ediciones del SOS 4.8 estarán de forma desinteresada hoy, 30 de junio, en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. Actuarán Anni B Sweet, Antonio Luque (Sr Chinarro), Arizona Baby, Enric Montefusco (Standstill), Kiko Veneno, Klaus & Kinski, Luis A. (L.A.), La Bien Querida, Lori Meyers, Los Últimos Bañistas, Second y The Leadings. Gracias a todos ellos.

Se le suma al concierto solidario un proyecto poético con "Poetas en un Minuto de Silencio", una pieza audiovisual creada por Arrebatolibros y Viernes para ser proyectada durante el concierto. Participan los poetas Arnaldo Antunes (Sao Paulo), María Eloy García (Málaga), Peru Saizprez (Lima), Javier Corcobado (Fráncfort del meno), Lenny Kaye (New Jersey), Lee Ranaldo (Long Island), Quico Cadaval (Ribeira), accidents polipoètics (Barcelona), Patti Smith (Chicago), y sus silencios y sus poemas. 


Concierto Solidario SOS 4.8 por LORCA
Fecha: 30 de junio 2011
Sala: Auditorio Victor Villegas, Murcia
Horario: Apertura puertas 21.15h
Entradas: 20 €
Entradas ya a la venta en la red Ticketmaster.

CULTS. Uno de los discos más esperados del año

Los neoyorquinos Madeleine Follin y Brian Oblivion firman su álbum de debut con el nombre de Cults. Desde que en 2010 publicasen casi de forma anónima y misteriosa un Ep titulado Go Outside su fama se ha ido cimentando en círculos indies y en la red, como no podía ser de otra forma. Ahora Cults, con su disco homónimo, dejan definitivamente señales de lo que son: un dúo que firman canciones pop que suenan a otra época con desparpajo y sencillez. Son canciones deliciosas con melodías contagiosas que recuerdan los hits sesenteros de Spector o los primeros Belle And Sebastian. La dulce voz de Madeleine se une a los esfuerzos de Brian por sonar como los grandes de antaño, a pop-rock vintage de altura. Para ello han contado con la producción de Shena Stoneback (Vampire Weekend, Magic Kids, MIA...) que ha hecho un impecable trabajo para sonar retro... hamonds, contenidos riffs guitarreros, sutiles loops de batería e instrumentación básica para recordar esas melodías sesenteras que todos tenemos instaladas en lo más profundo de nuestro imaginario sonoro. En definitiva un delicioso puñado de canciones que no dejan indiferente a nadie y que se degluten con placer en un mundo, en ocasiones, de tantísimo e inutil moderneo. Grandes! JMA

Canción para un sábado soleado. THE SCHOOL.

THE SCHOOL son una banda de pop fresco y efervescente de  Cardiff, Gales, UK que lanzó su álbum de debut Loveless Unbeliever en 2010 de la mano de los siempre atentos  Elefant Records.A disfrutar!

PATRICK WOLF. Lupercalia. Indispensable

Las Lupercales eran unas antiguas y míticas fiestas romanas en las que los jóvenes adolescentes, a un paso de convertirse en hombres, debían sobrevivir en el bosque de la caza y el merodeo... como los lobos. Así debe sentirse Patrick Wolf, a punto de casarse, con la excitación de un adolescente que está a punto de descubrir un nuevo mundo ante sí; por eso, su quinto álbum lleva de nombre Lupercalia (Bloody Chambers Music 2011), amén del jueguecito con su apellido. El londinense, multiinstrumentista y genio precoz, revela en este trabajo todos sus recursos compositivos. Como viene siendo habitual en los discos de Wolf, la producción está cuidada al máximo y no repara en esas potentes mezclas de orquestaciones épicas y ritmos bailables, todo ello aderezado con el chorro de voz que posee el angelito de 27 años. Temas como Together desprenden un maravilloso aroma a una sabia mezcla de Depeche y Pet Shop Boys; en otros, se desliza por derroteros más evidentemente orquestales como en The Falcons, Bermondsey Street o The Days que terminan desarrollando en canciones sexys cargaditas de romanticismo. Mientras, la preciosista Armistice se nos ofrece más pura y descarnada, con ligeras dosis de piano y algunas gotas de cuerda. Estamos pues, ante un magnífico disco que recoge lo mejor de Wolf; ante un puñado de canciones llenas de encanto, optimismo y brillo. Debería de ser obligatoria su escucha para todos los agoreros que nos amenazan a diario con las pésimas previsiones de futuro de toda una generación. Deberíamos meterles éste álbum por las orejas o por donde mejor les quepa.

DEATH CAB FOR CUTIE. "Codes And Keys"

Hay discos que te marcan para siempre. En mi caso Transatlanticism (Barsuck Records, 2003) de Death Cab For Cutie fue uno de ellos. El cuarto álbum de los de Bellingham es un monumento a las emociones que producen los sonidos. Repleto de canciones entre lo sugestivo, el melodrama, y la intensidad, Transatlanticism supuso dejar el listón muy alto para los próximos trabajos de Ben Gibbard y los suyos. Y efectivamente, los siguiente álbumes Plans y Narrow Stairs, aun siendo obras nada desdeñables, recorrían otros caminos, quizás mas oscuros, y no alcanzaban el nivel creativo y emocional del disco de 2003. Bien, pues ahora Death Cab For Cutie se sacan de la manga un discazo, en mi opinión a la altura del Transatlanticism. Codes and Keys (Warner) contiene la esencia de aquellos DCFC que nos hicieron vibrar años atrás. Es un disco de absoluta madurez y frescura al unísono, lleno de sensibilidad y contención, donde se destilan más las esencias y las texturas de los teclados y bases retro que las guitarras. Se nota un exquisito trabajo de producción del guitarrista Chris Walla, que ha dotado a toda la obra de matices analógicos, instrumentando cuando era necesario You are a Tourist o Code And Keys; y buceando en la elegancia y la sobriedad como en St. Peter's Cathedral. En ocasiones se deja llevar por su lado más mainstream y nos deja canciones absolutamente rítmicas como Doors Unlocked And Open, donde una línea de bajo memorable, no puede dejarnos parados. En definitiva, Codes And Keys es un disco a la altura de lo más grande de DCFC; otro de esos discos para la posteridad. JMA

GUITARREO GOURMET

En el número 6 de Denmark Street en Londres hay una joyita de tienda: Vintage & Rare Guitars. A la entrada, un cuarteado y oscuro sofá de piel te da la bienvenida; las viejas paredes enteladas, las lámparas de lágrimas de cristal y el suelo cubierto de alfombras con geometrías orientales dan calor al lugar. En décimas de segundos los ojos se te desorbitan y viajan entre decenas de guitarras a cual más bonita. El corazón te late con fuerza y sientes un hormigueo en el estómago: sabes que estás en uno de los templos del Rock & Roll.
La tienda londinense regentada por Simone y los luthiers Chris y Tommy, se especializó hace años en recuperar las mejores guitarras de todos los tiempos, y vaya si lo han conseguido. La colección que tienen es un monumento a la historia de la música popular de los últimos 60 años. Ahí están las guitarras, impecablemente alineadas, revisadas y puestas a punto para sacar de ellas los sonidos más puros con las que fueran concebidas. Los ojos saltan de una Blackguard Telecaster del 52 a una Gretsch Electromatic del 55, de una Gibson FIrebirds del 66 a una Martin de los 70', de una Gibson ES 345 del 60 a una Epiphone Sheraton Cherry del 62... Y aquí no queda la cosa, la experiencia puede ser gigantesca si te atreves a probar alguna de ellas enchufándola a un viejo Marshall de válvulas que arranca de ella sus más brillantes sonidos. También tienen una vasta colección de pedales retro que las últimas tecnologías no acaban de mejorar. Una de las veces que estuve curioseando por allí, un tipo tocaba una preciosa acústica Gibson L 50 negra sentado en el oscuro sofá de la entrada...el Sr. Johnny Marr (glup!)
Si vas a Londres y tocas la guitarra no dejes de ir; eso sí, para comprar, déjate acompañar por unas miles de libras. (Otra vez...glup!) JMA

THE ANTLERS. DISCAZO.

The Antlers sorprendieron en 2009 con su álbum de debut Hospice (Frenchkiss Records), disco intensísimo con letras sobrecogedoras y dolorosas que tenían como hilo conductor la historia de una niña enferma de cáncer (grandísima Epilogue) El disco, editado de forma independiente pronto se hizo hueco entre crítica y público y fue elegido uno de los mejores discos del año en todas las publicaciones especializadas y decentes de todo el mundo. Así pues, el listón estaba muy alto para Peter Silberman y todas las miradas puestas en su segundo trabajo. Pues bien, The Antlers nos regalan con este Burst Apart, otro álbum sobresaliente, magnífico follow-up del primero. Que Silberman se mueve mejor entre la tristeza, la rabia o la melancolía cuando escribe se hace evidente desde el primer corte I don´t Want Love, pero al menos ha abandonado la desolación como eje narrativo. Ahora, los de Brooklyn nos ofrecen otro puñado de grandes canciones donde se mezclan de forma elegante e inteligente ligeras bases electrónicas con trazos del mejor indie o post-rock. Quizás éste sea el secreto de su talento, la sabia combinación de contención e intensidad y al uso medido de la producción para no exponerse a etiquetas facilonas. Más brillo en las melodías que en el primer disco y vuelta a los sugerentes juegos vocales. En algunos momentos parecen ser la reactualización de los primeros Prefab Sprout como en French Exit o No Windows; en ocasiones, cuando las bases electrónicas son más evidentes, parecen estar pegados a Board of Canada como en Parentheses o Tiptoe. En definitiva un trabajo hondo, rico e inagotable. JMA

NEUMAN... ¡LADRONES!

 

Viernes 17. Programa Hoy Empieza Todo en Radio3. Comentario literal: "Estuvieron hace unas semanas en los acústicos de Radio3, nos robaron el corazón y todavía no nos lo han devuelto" Hablan de la banda murciana Neuman  y suena uno de los cortes de su primer trabajo Plastic Heaven (Loopside Récords) Y es que Neuman ha compuesto, grabado y autoeditado, sin duda, uno de los mejores álbumes de la hornada patria de los últimos tiempos. Paco Román al frente, Fernando Lillo y Raúl Frutos han compuesto un disco envolvente, lleno de matices sonoros, hilvanado y cosido con primor y cariño, entre el shoegazer de Arab Stap o Smog a la energía efervescente de bandas míticas como The Jesus and Mary Chain o los más recientes The Pains of Being Pure at Heart. Con un sonido muy propio, piano ejerciendo en ocasiones como base rítmica, dulces notas acústicas, voces susurradas, banjo tocado con arco...desde la primera escucha te resulta profundamente seductor y epidérmico. Román y los suyos son unos artesanos y eso se nota en la pureza sonora del álbum. Temas como Just a Lie o The End comienzan moderados y contenidos y en minutos, con la habilidad que muy pocos realmente poseen, se han transformado en puro vigor sin abandonar la esencia con la que arrancan. Otros temas como I have the will o Loopside están tallados de principio a fin con la fina sensibilidad de un orfebre. En definitiva un discazo que tiene infinitamente más proporción de Heaven que de Plastic; un disco que debes poner en tus orejas para que te robe el corazón. Advertido queda.  
Juanma Pérez Paredes

BON IVER O LA LONGITUD DE LAS CARICIAS

Bon Iver edita su segundo trabajo de larga duración tras su debut con For Emma, Forever Ago de 2008, un excepcional trabajo repleto de bellas canciones nacidas de la sutileza y el candor; alejado de la pretenciosidad y cultivado en la ingenuidad de un trabajo más cerca de la maqueta que de la producción de estudio. Y ahora, Justin Vernon nos ofrece un puñado de emocionantes canciones en esta ocasión sí primorosamente producidas. Para ello se ha rodeado de un grupo de selectos amigos que han aportado virtuosismo sonoro al álbum a través de encajes de bolillo instrumentales que depuran el estilo Bon Iver al tiempo que lo enriquecen. Las canciones de este nuevo trabajo siguen conteniendo bellos pasajes cargados de emoción y sutileza; cadencia y claridad al unísono. Si For Emma mantenía una constante de nostalgia cercana a la melancolía ahora florece un despertar más optimista y luminoso en las nuevas canciones del americano. Se estrena el disco con el single Calgary, donde se demuestra desde la primera escucha la sensibilidad contagiosa y el lirismo del trabajo. El resto del álbum fluye en ese ir y venir de dulces melodías que atrapan y que hacen vibrar nuestro lado más porcelana al tiempo que nos bombea las arterias; es lo que tienen esos discos de honda emoción: que hace infinita la longitud de las caricias. JMA

LA MÚSICA, AL MATADERO

El 18, 19 y 21 de Junio se celebra el día de la música en Matadero Madrid. Que los cabezas de cartel llenen hasta la bandera está asegurado (entradas y abonos agotados desde hace días) sobre todo si Vetusta Morla está de estreno con su nuevo trabajo "Mapas" y como sabemos, bandas como The Pains of Being Pure at Heart o Glasvegas tienen en la capital un público más que fiel. La dulce Lourdes Hernández, Russian Red, también arrasará porque desde su brillante debut no deja de gustar, sobre todo cuando está aún caliente el prensado de su segundo disco producido primorosamente por el siempre eficaz y talentoso Tony Doogan. Pero quizás lo más excitante de la cita sea disfrutar del directo de bandas como Ellos, Pony Bravo, Lüger, Dum Dum Girls, Eladio y los Seres Queridos, Napoleón Solo... y bandas emergentes como Dolores, Litoral, Los Lagos de Hinnault, Llum o los murcianos Neuman que nos harán pasar calor desde el Escenario Mercado de la Música.

En definitiva una cita que no hay que perderse porque hay mucho que disfrutar y aún más, mucho que descubrir. Imprescindible.
 JMA